HOMENAJE A LOS MÚSICOS

24/03/07 por José María Cerezo

Un reconocimiento a los músicos, es el nuevo trabajo de José Luis Perales "Navegando por ti".

Y es de los músicos de la última gira de Perales de los que vamos a habar ahora.

José Reinoso es un pianista nacido en Carmelo, Uruguay, en 1971. Comienza su actividad musical a los 14 años como tecladista en grupos de su ciudad natal. A los 18 años se traslada a Montevideo. Es en esta ciudad donde entra en contacto con el mundo del jazz por primera vez. A partir de ese momento comienza su formación musical estudiando piano clásico con el Profesor Pablo Rilla, y armonía e improvisación con Alberto Magnone. En 1994 es becado por Berklee College of Music (Boston, U. S. A.). En este prestigioso colegio toma clases con Hal Crook, Ray Santisi, Joanne Brackeen, además de atender clases particulares con el profesor Charlie Banacos, hasta 1996. Durante su estadía en USA. su actividad como pianista fue muy variada, formando parte de grupos de latin jazz, fusión y big bands. En 1997 regresa a su país trabajando con las principales figuras de allí como Nicolás Reinoso, Osvaldo Fatorusso, Héctor Bingert, Juan Cruz de Urquiza, Facundo Bergalli, Chico Novarro, entre otros. También desde allí realiza varias giras a Argentina, Brasil y Europa, actuando en importantes festivales con el Meier Group (Montreaux Jazz Festival, Jazz a Vienne, Joan Les Pins Jazz Festival).

En 1999 se traslada a Barcelona, lugar donde reside actualmente. En esta ciudad se destaca su participación como pianista de Marcelo Mercadante y su "Quinteto Porteño", Raynald Colom Quintet, Marc Ayza Quartet, Alfonso Carrascosa “Segundo Conclave”, Gardelia “donde canta el Zorzal...”, Big Band Terrassa, Perico Sambeat Sexteto además de numerosas colaboraciones con otros importantes músicos locales y extranjeros como Horacio Fumero, Michael Phillipe Mossman, John Nugent & Terrassa Big Band, Mayte Martín, Luis Salinas, Gustavo Bergalli, Perico Sambeat.

Entre 1999 y 2002 ha realizado giras en Turquía, Francia, Uruguay, Dinamarca, Suiza y España.
A comienzos del año 2001 funda su propio grupo (Repique), un proyecto de Jazz Sudamericano integrado por tres importantes figuras del jazz en España: Gorka Benítez, Aldo Caviglia y Rai Ferrer. Precisamente, "South American Jazz" es el título del primer CD de José Reinoso & Repique, grabado en septiembre de 2001, en Barcelona.

Con este proyecto realiza una importante gira por Suiza en Julio de 2002, destacando su participación en el Montreaux Jazz Festival y Jazz Parade de Fribourg.

Ha ganado algunos reconocimientos: la nominación al Grammy Latino 2006 como “Mejor Álbum Instrumental”; el premio de “Mejor Banda Sonora” del festival de Cine de Málaga 2007 por la película “Tuya Siempre”; y la actual nominación de la Academia de Música de Madrid como “Mejor Arreglador” por la canción “Mi niña Lola”, de Concha Buika. En estos últimos premios, también está nominado Jorge Drexler en la categoría de “Mejor Álbum” por su última grabación.

Grabó con músicos de la talla de Andrés Calamaro y Luis Salinas; es director musical de José Luis Perales; compuso y grabó, hace poco, la banda sonora del filme “Todos amamos a Gloria Cole”. Tiene dos discos en su haber: “South american jazz” y “Candombe influenciado”, que acaba de llegar a Uruguay. “Zamba Nueva” es el nombre de su última grabación en España, y vino a presentarla acompañado por Antonio Serrano, ejecutante de armónica, que ha grabado junto a Joaquín Sabina, Ana Belén y Armando Manzanero, entre otros. También cuenta con varios discos –cuatro– y actualmente trabaja en una grabación de música de Ástor Piazzolla junto a Paco de Lucía.

Fuente Andrea Martínez.

 

Es un chaval de unos treinta años y español. Pero cuando pones uno de sus temas y escuchas su fraseo, todos los grandes de la guitarra de Jazz pasan por tu mente. Todos están ahí, resumidos o reunidos en la guitarra de Israel Sandoval.

                                          

Los fundamentos de Israel Sandoval son sólidos. Su formación empezó con la guitarra clásica en el conservatorio, hasta acabar aprendiendo guitarra de Jazz con Gabriel Rosales (el autor del magnífico “Cábalas con la guitarra”, que aprovechamos para recomendarte una vez más), Dave Cleff, Pat Metheny, John Scofield, Scott Henderson...

                                          

Hoy devuelve esos conocimientos a guitarristas y músicos en formación en la prestigiosa 21st Century Music , cmo responsabel de área de Jazz y por supuesto, profesor de guitarra. Se prodiga en Festivales de Jazz.
No queremos decir que Israel Sandoval es uno de los mejores, porque ello presupondría la existencia de una lista, que no tenemos. Lo que sí podemos decir es que es el más reclamado guitarrista de Jazz en el circuito español actual, y que hay que esperar para obtener de él una colaboración.                                           

Israel se lo monta en plan solo, trío, cuarteto y hasta big band si se tercia (colaboraciones con la Bob Sands BB , o gente de calle 54 como Jerry González ). Pero ahora es noticia en Gorg porque acaba de sacar su primer disco como lider: Marzo.

«Marzo» es su disco grabado en directo, en el “Café Central” y sin pinchazos ni segundas tomas. Los recursos de este hombre son enormes y variadísimos. Y esto ha sido un soplo de frescura para nuestros oídos. Tras la primera escucha, el CD lleva seis jornadas sonando sin parar en el equipo del “redactor”.

Fuente: http://www.guitarrista.org

 

Percusionista

Productor

Nombre: Faustino Fernández Fernández

Nacimiento: 1960 Toulouse, Francia

Tino di Geraldo es uno de los músicos más solicitados por su multi-instrumentalismo, su versatilidad y su creatividad. Es percusionista, pero también domina el bajo, la guitarra y los teclados. Se inició tocando la batería en el grupo punk Tapones Visente y también estuvo implicado en los inicios de Cómplices y de Rico y en el disco Vivo de Golpes Bajos. Junto a Carles Benavent y Jorge Pardo forma la mejor agrupación de flamenco jazz y colabora con músicos de muy distintos estilos: Luis Eduardo Aute, José Mercé, Enrique Morente, Suso Saiz o Manolo Sanlúcar, su maestro en el flamenco.

Ya en solitario, es autor de varios discos que han recibido excelentes críticas. En 1994 publicó Burlerías. También ha publicado Flamenco lo serás tú (1998), con la colaboración de artistas de variadas tendencias: Raimundo Amador, Diego el Cigala o Javier Álvarez. En todas sus grabaciones Tino di Geraldo ha demostrado ser uno de los músicos más creativos e innovadores de la música española actual. Como productor es el responsable de la obra de Tomasito.

 

El bajista cubano Alain Pérez nace en la ciudad de  Trinidad en 1977. A la edad de ocho años se inicia como vocalista en una agrupación musical infantil en la provincia de Cienfuegos, y paralelamente comienza a estudiar solfeo. En 1988 ingresa en el Conservatorio de Música Manuel Saumell de Cienfuegos, para recibir clases de guitarra clásica y piano. En 1993 se traslada a La Habana, donde prosigue sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA). En 1996 se gradúa de nivel medio con la máxima puntuación y el título especial de Guitarra eléctrica, Guitarra clásica y Dirección de orquesta.

Pero sin dudas su primera escuela de música fue su propio hogar. Alain creció   escuchando guajiras y sones cubanos. Su padre, el experimentado compositor Gradelio Pérez, le enseñó la importancia de la calidad de los textos. En el año 2000 colaboró en su proyecto discográfico "El desafío". En 1995, mientras cursaba tercer año de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA), tuvo la oportunidad de formar parte de la prestigiosa y aclamada agrupación cubana dE Jazz latino Irakere. Alain participó como arreglista y cantante junto a Irakere y al maestro Chucho Valdés en el Festival de Salsa de Cali, Colombia. Aquélla fue su primera presentación en un escenario internacional.  

Pero es en 1996 cuando se produce el salto definitivo de Alain Pérez a lo más alto de la escena musical cubana. La gran oportunidad llega cuando recibe la invitación del salsero Isaac Delgado para actuar con su agrupación en un conocido cabaret de La Habana. Esta vez debía sustituir al bajista y Alain aceptó el reto y terminó convirtiéndose en el director musical de la agrupación. En 1998 llegó a España como parte de una orquesta de músicos estrellas cubanos de gira por Europa. Decidió quedarse una temporada porque le propusieron grabar su primer disco en solitario y terminó fijando su residencia en la península. Desde entonces la experiencia de trabajo con los músicos españoles ha sido provechosa en ambas direcciones. Alain ha aportado la fuerza y el sabor de su sentido del ritmo. 

En el 2002 participó junto a Enrique Morente y otros músicos en el proyecto "África-Cuba-Cai", un encuentro entre flamenco, música cubana y ritmos senegaleses. Posteriormente grabó "El pequeño reloj" con el cantaor, donde puede escucharse el sonido peculiar del bajo de Alain Pérez doblando las falsetas de una bulería en la que el granadino canta a Gustavo Adolfo Bécquer. Pero sin duda, últimamente, ha sido su colaboración con Paco de Lucía lo que más ha dado que hablar de su talento y sus posibilidades. El resultado puede escucharse en "Cositas Buenas". El proyecto agrupó a un fabuloso sexteto que realizó una exitosa gira mundial y en la que estaba a Alain Pérez en el bajo.

Excelente bajista, percusionista, pianista, cantante, compositor y arreglista, este joven cubano ha recibido los mejores elogios de la crítica musical. Cultivador y defensor de la salsa, la timba y el Latin-Jazz, tiene en su haber una amplia discografía y la creación de temas tan increíbles y novedosos como "La sandunguita" y "Con la punta del pie". Su talento le ha permitido trabajar con agrupaciones y músicos cubanos de la talla de Irakere, Van Van, Isaac Delgado y su grupo, Paquito de Rivera, Celia Cruz, Javier Masó "Caramelo" y muchos más. En España lo ha hecho con varios de los grandes: Enrique Morente, Paco de Lucía, Diego "El Cigala", Niño Jósele, quienes no han dudado en incorporar el ritmo del cubano en sus últimas producciones. 

     En España su trabajo ha sido  reconocido con el Primer Premio SGAE de Jazz Latino en el año 2002 y en éste año de 2006 ha sacdo a la luz su más reciente proyecto musical en los escenarios acompañado por excelentes músicos. El resultado es el excelente disco "En el Aire" editado por el sello "AYVA Records".

Ramón Suárez Escobar. Agosto 1970, Madrid. Hijo del cantaor Ramón el Portugués y nieto de Porrina de Badajoz, desde muy joven se ha visto rodeado por el flamenco. Ha participado en numerosas grabaciones, entre otras "Potro de rabia y miel" de Camarón y "Zyryab" de Paco de Lucía. Además ha colaborado en giras y actuaciones de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Gerardo Núñez, Tomatito, Potito, Duquende y otras grandes figuras y compañías de flamenco. "Echegaray Street" es el nombre de su propio grupo de percusión, con el que ha participado en varios discos y con el que han llevado acabo directos con todo tipo de percusiones, llegando a acompañar cantaores sólo con cajones flamencos, djembes y palmas. Su sonido, basado en la percusión flamenca pero con sabores de otras músicas, representa un nuevo y libre camino en el flamenco actual.